Las obras tempranas de tres importantes artistas de finales del siglo XIX, Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Henri Toulouse-Lautrec, denotaban la influencia del impresionismo, pero acabaron por desarrollar estilos postimpresionistas claramente definidos. Tanto Van Gogh como Pissarro hicieron breves experimentos con la división del color. Sin embargo, en el estilo desarrollado por
Van Gogh era típico el empleo del color puro, aplicado muy denso en pinceladas vacilantes que dotaban a la obra de intensa expresión emocional. Muchos de sus lienzos, en especial los de cipreses azotados por el viento y los de campos de trigo bajo cielos tormentosos, expresan su propio estado de ánimo, tal como lo reflejan las fuerzas de la naturaleza. El estilo de van Gogh ejerció gran influencia sobre los pintores del norte de Europa que, a principios del siglo XX, desarrollaron el expresionismo
La obra de su colega
Gauguin refleja también distorsiones de línea y de color pero difiere de la suya en que es más simbólica que expresionista. Las zonas de colores mates fuertes forman motivos decorativos, con los contornos muy marcados. Gauguin fue la figura central de un nuevo movimiento conocido como sintetismo o simbolismo, activo durante la década de 1890.
Pintura del siglo XX anterior a la II Guerra MundialEl arte del siglo XX se caracteriza por numerosos movimientos y estilos. Entre los que tuvieron su origen en Europa antes de la II Guerra Mundial se encuentran el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neo-plasticismo, el dadá y el surrealismo; en Estados Unidos se desarrollaron el sincronismo y el precisionismo. Véase Arte y arquitectura contemporáneas.
FauvismoA principios de siglo, los artistas, tanto franceses como alemanes, mostraron su interés por el arte de las sociedades no-occidentales. Después de investigar las llamadas tradiciones artísticas primitivas en Bretaña, Gauguin trasladó su búsqueda a los mares del sur. Su modelo de color decorativo y sus teorías influyeron sobre un grupo posterior de pintores, conocidos como los "fauves" (fieras), a la cabeza de los cuales estaba
Henri Matisse. Otros "fauves" conocidos fueron
André Derain, Georges Braque y Maurice de Vlaminck, que presumían de ser los primeros artistas europeos en descubrir la escultura africana.
ExpresionismoLa obra de los artistas más preocupados por plasmar sentimientos y respuestas subjetivos, por medio de la distorsión de la línea y del color, que por representar fielmente la realidad externa, se fundió en un movimiento conocido como expresionismo.
En Alemania, el movimiento abarcaba dos grupos. Los artistas jóvenes, activos entre 1905 y 1913, que componían el grupo Die Bruuml;cke estaban, como los fauves, inspirados en el arte africano, cuya fuerza y energía trasladaban a su propia obra. El grupo estaba formado por Ernst Ludwig Kirchner, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel y Emil Nolde, entre otros. Representaban los sufrimientos de la humanidad con un estilo parecido, en cierto modo, al fauvismo, pero con el ingrediente añadido de la angustia. La obra temprana del noruego
Edvard Munch, de gran carga emocional, era bien conocida en Alemania y produjo honda impresión en los artistas de Die Bruuml;cke.
Algo más tarde, en 1911, Franz Marc y el artista nacido en Rusia
Wassily Kandinsky encabezaron la otra fase del expresionismo alemán, por medio del grupo Der Blaue Reiter, en Munich; se inspiraban en el llamado arte primitivo, en el fauvismo, y en el arte popular, y la modalidad expresionista que practicaban evolucionó hacia una forma de pintar semi-abstracta.
Los principales componentes del Blaue Reiter eran
August Macke, Gabriele Muuml;nter, Paul Klee y Alexey von Jawlensky. En esos años, el uruguayo Pedro Figari produce su obra neo impresionista en su país, en Buenos Aires y París.
CubismoEntre 1907 y 1914,
Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo en París, inspirándose en la forma, cada vez más geométrica, que tenía
Cézanne de representar los paisajes y las naturalezas muertas, y en las formas dinámicas de la escultura africana e ibérica.
El cubismo llegó a ser el estilo artístico que más influencia ejerció entodo el siglo XX; se basa en poner de relieve la bidimensionalidad del plano pictórico, rechazando los valores tradicionales de perspectiva, escorzo, modelado y claroscuro. La pintura cubista atravesó diferentes fases, entre las manos de Picasso y Braque inicialmente, y más tarde las de
Fernand Léger, Robert Delaunay, Sonia Delaunay y Juan Gris, para ser modificado posteriormente por un grupo de artistas italianos entre los que se encontraban Gino Severini, Umberto Boccioni, Carlo Carragrave; y Giacomo Balla.
El cubismo en América Latina tiene, entre otros representantes, al cubano
Wifredo Lam y al mexicano
Diego Rivera en su obra de caballete. Su intención de expresar en el arte el avance dinámico del siglo XX se conoce como futurismo. En los años 1930 se da a conocer el uruguayo
Joaquín García Torres, precursor del arte constructivo.
Dadá (DADAISMO)
Durante la I Guerra Mundial un grupo de intelectuales suizos, unidos por su repugnancia hacia los valores burgueses, y sobre todo hacia el militarismo de los años de guerra, eligió el vocablo "dadá", sin significado alguno, para describir sus actividades de protesta y repulsa y el arte con el que desafiaban los criterios estéticos establecidos.
El más conocido de los dadaístas era el pintor francés
Marcel Duchamp, que expresó su desaprobación por el "arte agradable y atractivo" añadiendo bigote y barba a una reproducción de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. La iconoclastia de Duchamp encontró también expresión en lo que llamaba readymades, los objetos cotidianos que él presentaba como obras de arte. Otros dadaístas famosos fueron
Francis Picabia, George Grosz y Max Ernst.
Surrealismo Los dadaístas aprovechaban el accidente y la oportunidad para crear obras, métodos que fueron adoptados por sus sucesores, los surrealistas.
En 1924 André Breton presentó un manifiesto dando el nombre de surrealismo al movimiento que proclamaba la superioridad del inconsciente y el papel de los sueños en la creación artística.
Los surrealistas más importantes fueron
Ernst, Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte, Jean Arp y André Masson. En América Latina destaca el chileno
Roberto Matta, que combina el surrealismo con la abstracción.
Por otra parte, se podría incluir a la mexicana
Frida Kahlo dentro de una corriente surrealista influida por el arte popular.
PINTURA ABSTRACTAHasta ahora hemos hablado de
pintura figurativa.A medida que avanzamos en el tiempo como hemos visto a lo largo de estas clases , el hombre se fue liberando de estructuras, de miedos, de academicismos,y de él mismo, siendo el arte su refuEl arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.
En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática.
El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en Munich, a principios del siglo XX. “En el campo pictórico, una mancha redonda puede ser más significativa que una figura humana”, señala el pintor. Para él, el elemento interior determina la obra de arte. En 1921 Kandinsky se traslada a Berlín dónde se incorpora a la escuela de diseño, arte y arquitectura de la Bauhaus. En esta escuela se encuentra otro de los artistas destacados en la pintura abstracta, el suizo
Paul Klee. El maestro explicaba en sus clases y en sus escritos cómo los elementos gráficos (el punto, la línea, el plano y el espacio) adquieren significado mediante una descarga de energía dentro de la mente del artista.
gio espiritual y su espacio único de liberación mental, espacial y temporal.
El arte abstracto, que abarca varios estilos bien definidos, empezó a desarrollarse en Alemania, Estados Unidos, Rusia y los Países Bajos durante la segunda década del siglo XX. Llamamos
arte abstractoEl cubismo fue crucial para su evolución, sobre todo en Rusia, donde los artistas, que conocían las tendencias francesas, bien a través de sus viajes a París, o viendo el arte de vanguardia en las colecciones moscovitas, empezaron a crear cuadros de construcción geométrica. Kazimir Maliévich llamó suprematismo a su manera de abordar la abstracción, mientras que a otros artistas rusos —como Alexander Rodchenko y El Lissitzky— se les conoció como constructivistas.
Después de su contacto con el cubismo,
Piet Mondrian desarrolló una forma de abstracción llamada neo-plasticismo. Sus pinturas de cuadrículas, poniendo de relieve la bidimensionalidad del plano pictórico, y sus teorías estéticas fueron la base del desarrollo de la abstracción geométrica en Estados Unidos en la década de 1930. En esta última tendencia destaca en América Latina el italo-brasileño
Alfredo Volpi, cuyo trabajo desemboca en una geometría sensible, con trazos menos exactos y más imaginativos.
Expresionismo abstracto
La presencia en Estados Unidos de muchos surrealistas europeos refugiados, fue sin duda el catalizador en la creación del expresionismo abstracto, movimiento centrado en Nueva York entre las décadas de 1940 y 1950. Su investigación del inconsciente y de las técnicas que hacían uso de la casualidad intrigó a
Jackson Pollock, Willem de Kooning, Hans Hofmann, y muchos otros.
Estos artistas, partidarios del automatismo surrealista (una técnica similar a la escritura automática) y del expresionismo, eran conocidos como action painters. En manos de Pollock, por ejemplo, la técnica pictórica implicaba gotear colores sobre lienzos de gran formato para crear al azar motivos enérgicos.
Otros expresionistas abstractos, como
Mark Rothko y Barnett Newman, desarrollaron la colour-field painting, aplicando sobre el lienzo grandes extensiones de color sutilmente modulado. En Argentina destaca
Ronaldo de Juan, que más tarde optó por grandes cuadros de tonos grises.
Op Art y Pop Art
En la década de 1960 se iniciaron nuevos estilos y movimientos. Algunos pintores siguieron en la senda de la abstracción, como denota el Op Art de Victor Vasarely.
Si bien el Op Art se basa en producir ilusiones ópticas generalmente abstractas, el Pop Art es figurativo, como se aprecia en las divertidas obras de su creador, el artista inglés
Richard Hamilton.Los artistas Pop tomaban sus imágenes de los anuncios, de las películas, de las tiras cómicas y de los objetos cotidianos. Entre los más destacados artistas pop americanos se encuentran
Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Jim Dine, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist y Andy Warhol.Nuevo Realismo
Las irónicas imágenes del Pop Art ayudaron a despejar el camino para un renacimiento de la pintura realista. El realismo es un estilo continuo, pero muy individualista, en el arte de América, y abarca a pintores tan dispares como
Thomas Eakins, Sloan, Hopper, Andrew Wyeth y Fairfield Porter.Los realistas que se destacaron en las décadas de 1970 y 1980 fueron aquellos que habían asumido algunos de los conceptos estéticos del arte abstracto. El fotorrealismo se basaba en la fotografía para conseguir una variedad de pintura realista impersonal, con detalles precisos, como en los meticulosos paisajes urbanos de
Richard Estes. Los desnudos rigurosamente estructurados de
Philip Pearlstein y las composiciones planas de
Alex Katz y Wayne Thiebaud conferían también al realismo un tono frío y abstracto. Mientras tanto, en América Latina empezaban a brillar figuras como el ecuatoriano
Oswaldo Guayasamín, que acude a las aristas pronunciadas y a la deformación para expresar a menudo un contenido político.
Nuevas tendencias abstractas
Obra de
Larry Poons Después de la intensa subjetividad del expresionismo abstracto, la pintura abstracta se inclinó hacia una pureza formal más rigurosa e impersonal.
La culminación de esta tendencia fue el minimalismo, en el cual la pintura se reducía a simples formas geométricas, motivos rítmicos o colores lisos. A la cabeza de los minimalistas estaban
Kenneth Noland, Larry Poons, Robert Ryman y Brice Marden. La Hard-edge abstraction fue un movimiento relacionado con el anterior, que evolucionó hacia composiciones abstractas más complejas y dinámicas en las obras de
Frank Stella y Al Held.
Bajo la influencia de la máxima de Duchamp, según la cual la pintura debía estar "al servicio de la mente", el arte conceptual solía consistir en una sola palabra o en una afirmación teórica. En esta época destaca el uruguayo
Nelson Ramos.La pintura europea de la posguerra
Entre los pintores que destacaron después de la II Guerra Mundial se encontraba
Jean Dubuffet y Karel Appel. En Inglaterra las agónicas figuras de Francis Bacon y los cuadros urbanos, llenos de lirismo, de David Hockney dan fe de la vitalidad de la pintura figurativa inglesa. En América Latina, el dibujante, pintor, moralista y escultor colombiano
Fernando Botero empieza e exponer desde principios de la década de 1950. La factura ingeniosa de sus personajes obesos deja ver la influencia de los pintores italianos del quattrocento.
Neo-expresionismo
En la década de 1980 varios artistas jóvenes, europeos y americanos, se rebelaron contra la pureza formalista, impersonal y austera, de gran parte del arte abstracto. El resultado fue un resurgimiento de la pintura figurativa y narrativa llamado neo-expresionismo. Muchos de los seguidores de este movimiento evitaron la representación realista, empleando en su lugar pinceladas toscas y colores fuertes para plasmar sus visiones subjetivas, por lo general ambiguas y enigmáticas.
A continuacion detallaré la cronología de los
Estilos Pictóricos hasta nuestros días:
Listado de movimientos artísticos en la historia del arte:
■Arte Prehistórico (Prehistoria)
■Arte Antiguo (5000 A.C.-0)
■Arte Egipcio (Estilos pictóricos. Arte Egipcio Antiguo.)
■Arte Mesopotámico
■Arte Clásico (2000 A.C.-300 D.C.)
■Arte Griego
■Arte Romano
■Alta Edad Media (300-900)
■Arte Paleocristiano
■Arte Visigodo
■Arte Bizantino
■Arte Prerománico: Arte Carolingio, Mozárabe y Arte Otoniano
■Baja Edad Media (900-1400)
■Arte Románico
■Arte Gótico
■Arte Musulmán / Mudéjar
■Edad Moderna (1400-1800)
■Arte Del Renacimiento
■Manierismo
■Arte Barroco
■Naturalismo y Clasicismo
■Arte Rococó
■Arte Hispano-Americano
■Siglo. XIX
■Neoclasicismo
■Romanticismo
■Prerrafaelismo
■Purismo nazareno
■Realismo
■Impresionismo
■Puntillismo
■Post-Impresionismo (Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh).
■Simbolismo
■Historicismo (Neorrománico, Neogótico, Neobarroco)
■Siglo. XX
■Modernismo
■Art Nouveau, Modern Style, Liberty, Jugendstil, Sezession…
■Arts & Crafts y Art déco.
■Arte Naïf
■Primeras Vanguardias (1905-1942)
■Fauvismo
■ExpresionismoDie Brücke, Der Blaue Reiter y Nueva Objetividad
■Cubismo, Orfismo y Rayonismo
■Futurismo
■Dadaísmo
■Pintura metafísica
■Surrealismo
■Arte Abstracto
■Neoplasticismo (De Stijl)
■Constructivismo
■Suprematismo
■Racionalismo (Bauhaus)
■Segundas Vanguardias o Arte Moderno (1942- 2000)
■Expresionismo abstracto y Action Painting (Estilo Action Painting)
■Informalismo, Tachismo, Art brut, Pintura matérica
■Nueva abstracción, Abstracción postpictórica
■Op art, Arte cinético
■Nuevo realismo
■Pop art ( Estilo pictórico Collage Pop) (Estilo Cómic de Roy Lichtenstein)
■Minimalismo
■Hiperrealismo
■Happening, Performance, Instalación
■Arte conceptual
■Arte povera
■Body art
■Land art
■Arte ambiental
■Bio-Art
■Arte digital
■Movimiento hippye y la cultura juvenil (años 60 y 70)
■Fluxus y Neodadaismo
■Arte psicodélico
■Estilos Rock y Punk
■Arte Post-Moderno
■Transvanguardia
■Neoexpresionismo
■Neomanierismo
■Figuración Libre
■Siglo XXI
■Manga (Estilo pictórico Manga o Animé)
■Movimientos pictóricos contemporáneos (Estilo Gótico Moderno)
■Ilustración Digital ( Estilo Adobe Illustrator)
Arte Regional y culturas del mundo:
■Arte Celta (Aproximadamente Siglo IX Antes De Cristo)
■Arte Ibérico (Siglos VI-IV Antes de Cristo)
■Arte Astur
■Arte Oceánico
■Arte Africano
■Arte Chino
■Arte Japonés ( Ukiyo-e)
■Arte Hindú
■Arte islámico (Estilo artístico desarrollado en la cultura generada por la religión islámica)
■Arte precolombino (La figuración Azteca)
■Arte normando
Nos queda mucho, pero mucho más para hablar, ya que gracias a Dios el hombre sigue usando pinceles, lápices, carbonillas y otras técnicas convencionales además de las fabulosas digitales .Todo es arte al fin... ex-presión: exteriorizar lo que tenemos adentro, darlo o darnoslo,pero lo verdadero siempre es sentir el placer de hacer arte, siendo esto más importante que los posibles logros o reconocimientos publicos y de críticos.
Espero que estas clases hayan sido de utilidad para todos ustedes.Hasta pronto!!
Seguiré como siempre hablandoles de Pintura y Dibujo Arístico
Ante cualquier duda o pregunta, por favor escribir a : claudiaarte@hotmail.com…
Fuentes.:
Claudia Nuñez-Encarta-Profesores en linea
